Ciclo de cine por la Justicia cuenta con el auspicio de SICA para la edicion 2010.
Director de Fotografia-Operador de Camara-Foquista(AF.SICA nro 9379)
lunes, 15 de febrero de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
Sergei Parajanov
Considerado uno de los 10 directores más destacados e influyentes del cine mundial, Sergei Parajanov (1924-1990) es —al contrario que Ingmar Bergman, Federico Fellini o Akira Kurosawa— uno de los más desconocidos. Su ‘descubrimiento’ internacional con Los corceles de fuego (1964) supuso también que Parajanov renegase de toda su obra anterior a la que calificó de ‘basura’.
Nacido en Georgia de padres armenios, Parajanov desarrolló un personalísimo universo poético de elementos europeos y orientales al que pudo dar continuidad con la que se considera su obra maestra, El color de la granada (Sayat Nova). Sin embargo este film, cuyo guión fue aprobado en 1966 en la etapa del deshielo, fue perseguido y manipulado al ser estrenado en 1968. También Parajanov fue vigilado, amordazado artísticamente y, finalmente, encarcelado en campos de trabajo acusado de traidor, bisexual y traficante de obras de arte. No pudo volver a rodar otro largometraje hasta 16 años después, con la ayuda de David Abashidze: la subyugante La leyenda de la fortaleza de Suram (1984). El último largometraje que llegó a concluir fue Ashik-Kerib (1988), también con Abashidze, ya que la muerte por cáncer de pulmón le impidió completar “La confesión”.
Lo escueto de su filmografía y su inmensa influencia artística —extendida a la pintura, la escultura y la literatura—, junto a su sistemático silenciamiento por parte de las fuerzas gubernamentales, hacen todavía más grande a la figura y obra de Parajanov .
Código Parajanov. Mosaico Parajanov
(Fran Benavente – cahier du cinèma Esp. Junio 2009)
Igor Savchenko, su maestro en la escuela de cine estatal, animaba al joven Sergei Parajanov a dar forma plástica a sus pensamientos. La idea cinematográfica debía pasar por el dibujo. De este modo, en Parajanov el cine se asoció desde el principio a una actividad artística más amplia, a la que se sumaron el teatro, la música y la literatura. Más tarde, en el confinamiento y el ostracismo, el arte fue su tabla de salvación, un modo de supervivencia.
Decía el propio cineasta que sus películas tenían en común una estructura plástica y un determinado estilo. Podemos extender ese aire de familia a toda su práctica artística y a su propia persona, capturada en fotografías y autorretratos. Del mismo modo que su cine se cifra a veces en tableaux-vivants, sus cuadros se animan en ritmos vivaces. Todo pertenece a un mismo universo: el conservado en las estancias del museo Parajanov de Ereván, Armenia.
Allí ocupan un lugar destacado las formas del collage, el ensamblaje o el mosaico. El trabajo de descomposición y recomposición de elementos diversos reunidos más allá de cualquier inmediata relación narrativa; la yuxtaposición de planos que reincide en el valor simbólico de los fragmentos y en su cualidad compositiva, en la vibración de sus materias, es una constante en la poética antinaturalista del autor de El color de la Granada (Sayat Nova, 1966). La disposición formal, el borrado de la profundidad, el tejido de las capas y niveles en la superficie; la influencia de la vía espiritual de la pintura iconológica y la voluptuosidad de arabescos y colores de la miniatura islámica, determinan también su arte, aunque éste juegue más abiertamente con referentes de la cultura europea.
Parajanov fue también un artista de los muñecos. Las marionetas remiten a la inocencia infantil, a lo maravilloso de la leyenda o del cuento para niños. Su modelado nos recuerda el trabajo de Parajanov con los actores de su cine, su cuidada caracterización, su gestualidad fijada y medida, la ausencia de psicología, el movimiento musical, el rostro como máscara que también reaparece en sus cuadros. Finalmente, en la obra del autor armenio ocupan un lugar destacado objetos singulares: los sombreros, los libros, las vasijas, las frutas o las flores; una colección de fragmentos de la belleza del mundo, signos del alfabeto espiritual secreto de un cineasta que concibió la vida como arte y el arte como vida.
lículas
Bio. Casa Rusia.
Nacido en Georgia de padres armenios, Parajanov desarrolló un personalísimo universo poético de elementos europeos y orientales al que pudo dar continuidad con la que se considera su obra maestra, El color de la granada (Sayat Nova). Sin embargo este film, cuyo guión fue aprobado en 1966 en la etapa del deshielo, fue perseguido y manipulado al ser estrenado en 1968. También Parajanov fue vigilado, amordazado artísticamente y, finalmente, encarcelado en campos de trabajo acusado de traidor, bisexual y traficante de obras de arte. No pudo volver a rodar otro largometraje hasta 16 años después, con la ayuda de David Abashidze: la subyugante La leyenda de la fortaleza de Suram (1984). El último largometraje que llegó a concluir fue Ashik-Kerib (1988), también con Abashidze, ya que la muerte por cáncer de pulmón le impidió completar “La confesión”.
Lo escueto de su filmografía y su inmensa influencia artística —extendida a la pintura, la escultura y la literatura—, junto a su sistemático silenciamiento por parte de las fuerzas gubernamentales, hacen todavía más grande a la figura y obra de Parajanov .
Código Parajanov. Mosaico Parajanov
(Fran Benavente – cahier du cinèma Esp. Junio 2009)
Igor Savchenko, su maestro en la escuela de cine estatal, animaba al joven Sergei Parajanov a dar forma plástica a sus pensamientos. La idea cinematográfica debía pasar por el dibujo. De este modo, en Parajanov el cine se asoció desde el principio a una actividad artística más amplia, a la que se sumaron el teatro, la música y la literatura. Más tarde, en el confinamiento y el ostracismo, el arte fue su tabla de salvación, un modo de supervivencia.
Decía el propio cineasta que sus películas tenían en común una estructura plástica y un determinado estilo. Podemos extender ese aire de familia a toda su práctica artística y a su propia persona, capturada en fotografías y autorretratos. Del mismo modo que su cine se cifra a veces en tableaux-vivants, sus cuadros se animan en ritmos vivaces. Todo pertenece a un mismo universo: el conservado en las estancias del museo Parajanov de Ereván, Armenia.
Allí ocupan un lugar destacado las formas del collage, el ensamblaje o el mosaico. El trabajo de descomposición y recomposición de elementos diversos reunidos más allá de cualquier inmediata relación narrativa; la yuxtaposición de planos que reincide en el valor simbólico de los fragmentos y en su cualidad compositiva, en la vibración de sus materias, es una constante en la poética antinaturalista del autor de El color de la Granada (Sayat Nova, 1966). La disposición formal, el borrado de la profundidad, el tejido de las capas y niveles en la superficie; la influencia de la vía espiritual de la pintura iconológica y la voluptuosidad de arabescos y colores de la miniatura islámica, determinan también su arte, aunque éste juegue más abiertamente con referentes de la cultura europea.
Parajanov fue también un artista de los muñecos. Las marionetas remiten a la inocencia infantil, a lo maravilloso de la leyenda o del cuento para niños. Su modelado nos recuerda el trabajo de Parajanov con los actores de su cine, su cuidada caracterización, su gestualidad fijada y medida, la ausencia de psicología, el movimiento musical, el rostro como máscara que también reaparece en sus cuadros. Finalmente, en la obra del autor armenio ocupan un lugar destacado objetos singulares: los sombreros, los libros, las vasijas, las frutas o las flores; una colección de fragmentos de la belleza del mundo, signos del alfabeto espiritual secreto de un cineasta que concibió la vida como arte y el arte como vida.
lículas
Bio. Casa Rusia.
miércoles, 10 de febrero de 2010
martes, 2 de febrero de 2010
PROJEKT HUEMUL
PROJEKT HUEMUL - GANADOR MEJOR DOCUMENTAL EN EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE EUROPEO EN PARIS!!!
Projekt Huemul:(Documental-2008)
Director:Rodrigo Vila
Director de Fotografia:Hans Bonato
Camarografo:Tato Borounian
y fotos mias..
Quien es un camarografo?
Por_ ROY ESPINOZA
¿Quién es un camarógrafo?
Un camarógrafo es un Comunicador Audiovisual, es un profesional de las artes audiovisuales que tiene un estilo de vida muy particular. Ser un camarógrafo de verdad es tener un estilo de vida.
El Estilo de vida es un conjunto de actitudes y comportamientos que desarrollan las personas fundamentalmente en las costumbres o en la vida cotidiana. Ser un camarógrafo no sólo significa tener los conocimientos teóricos del lenguaje visual y técnicos para poder operar una video cámara, es mucho más que eso. Ser camarógrafo es serlo siempre, en cada instante de tu vida cotidiana. No solo eres camarografo cuando tienes la cámara al hombro y cumples tu horario de trabajo, es mucho más que un trabajo cualquiera.
Ser camarógrafo es tener actitud (el comportamiento que emplea un individuo para hacer las cosas), aptitud (la capacidad de una persona para realizar adecuadamente una tarea), y sobre todo talento artístico (potencial que tiene una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias).
Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar que estés, debes aprender a recrear escenas en tu imaginación, debes ver mucha televisión, cine, fotografías, etc..., inmerso las 24 horas del día en imágenes y sonidos, buscando siempre innovar y tratar de hacer cosas diferentes con esa herramienta que es la cámara... eso es el estilo de vida de un camarógrafo.
Las Ciencias de la Comunicación son muy complejas, desde el punto de vista objetivo, y mas aún si esta comunicación de mensajes es en base a imágenes y sonidos, por que aquí es donde el camarógrafo profesional con criterios de la propia profesión tiene una responsabilidad muy importante, entender que el medio es el mensaje le hace vulnerable a caer en la manipulación o crear una percepción diferente de la veracidad de los hechos al espectador.
Tener una cámara al hombro, enfocar, y encuadrar una realidad, te convierte en el ojo arbitrario de mostrar al espectador lo que quieres que vea. Haces uso de tus criterios de lenguaje audiovisual para transmitir un mensaje que cause sensaciones, emociones, y motivaciones. Y esa es una gran responsabilidad que nos abliga a todos los camarógrafos a ser responsables con la profesión y comprender que somos diferentes, únicos, especiales y con un estilo de vida que alimenta nuestros conocimientos y nuestro talento.
¿Quién es un camarógrafo?
Un camarógrafo es un Comunicador Audiovisual, es un profesional de las artes audiovisuales que tiene un estilo de vida muy particular. Ser un camarógrafo de verdad es tener un estilo de vida.
El Estilo de vida es un conjunto de actitudes y comportamientos que desarrollan las personas fundamentalmente en las costumbres o en la vida cotidiana. Ser un camarógrafo no sólo significa tener los conocimientos teóricos del lenguaje visual y técnicos para poder operar una video cámara, es mucho más que eso. Ser camarógrafo es serlo siempre, en cada instante de tu vida cotidiana. No solo eres camarografo cuando tienes la cámara al hombro y cumples tu horario de trabajo, es mucho más que un trabajo cualquiera.
Ser camarógrafo es tener actitud (el comportamiento que emplea un individuo para hacer las cosas), aptitud (la capacidad de una persona para realizar adecuadamente una tarea), y sobre todo talento artístico (potencial que tiene una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias).
Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar que estés, debes aprender a recrear escenas en tu imaginación, debes ver mucha televisión, cine, fotografías, etc..., inmerso las 24 horas del día en imágenes y sonidos, buscando siempre innovar y tratar de hacer cosas diferentes con esa herramienta que es la cámara... eso es el estilo de vida de un camarógrafo.
Las Ciencias de la Comunicación son muy complejas, desde el punto de vista objetivo, y mas aún si esta comunicación de mensajes es en base a imágenes y sonidos, por que aquí es donde el camarógrafo profesional con criterios de la propia profesión tiene una responsabilidad muy importante, entender que el medio es el mensaje le hace vulnerable a caer en la manipulación o crear una percepción diferente de la veracidad de los hechos al espectador.
Tener una cámara al hombro, enfocar, y encuadrar una realidad, te convierte en el ojo arbitrario de mostrar al espectador lo que quieres que vea. Haces uso de tus criterios de lenguaje audiovisual para transmitir un mensaje que cause sensaciones, emociones, y motivaciones. Y esa es una gran responsabilidad que nos abliga a todos los camarógrafos a ser responsables con la profesión y comprender que somos diferentes, únicos, especiales y con un estilo de vida que alimenta nuestros conocimientos y nuestro talento.
Cantora
Direccion:Rodrigo Vila
Director de Fotografia:Hans Bonato
Operador de Camara:Tato Borounian
Camara Sony z1 con adaptador Redrock para Nikon35mm
http://www.youtube.com/watch?v=WKJ3StBO0KI
Director de Fotografia:Hans Bonato
Operador de Camara:Tato Borounian
Camara Sony z1 con adaptador Redrock para Nikon35mm
http://www.youtube.com/watch?v=WKJ3StBO0KI
lunes, 1 de febrero de 2010
Ciclo Cine por la Justicia 2da Edicion
CICLO DECINE X LA JUSTICIAEdición 2010CONVOCATORIATadrón Teatro convoca a directores, realizadores y guionistas a participarde la selección para el Ciclo de Cine x la Justicia, edición 2010.Este Ciclo acompaña y mantiene los mismos valores que el Ciclo de Teatrox la Justicia, el cual, habiendo nacido de la inquietud de teatristas que sepropusieron tratar el tema de la justicia y los derechos humanos desde elteatro, desarrollará el próximo año su cuarta edición.Al igual que el Ciclo de Teatro, el Ciclo de Cine x la Justicia se llevará acabo con un mes de funciones gratuitas.De esta manera el Ciclo de Cine x la Justicia se suma al preexistente Cicloteatral que cuenta con la participación y adhesión de gente de la Culturatales como Onofre Lovero, Roberto "Tito" Cossa, Gastón Breyer, LeonorManso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer,Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, León Rozitchner, Marta Vasallo, RitaKuyumciyan, Berta Kestenbaum, Eduardo Gruner, el Dr. Ricardo MonnerSans, Alicia Dujovne Ortiz, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, QueliBerthold, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Tato Borounian, JorgeDucca, Jorge Diez, Lindor Bressan, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, LuísGusmán, entre otros.Las obras deben ser temáticas: Los Derechos Humanos y laJusticia.• Se aceptarán todos los géneros sin importar su duración(documental – ficción - largometrajes y cortometrajes).• La selección estará basada en la calidad artística y técnica de la obra.• De contar con material de difusión se agradecerá presentarlo.• Las obras se deben presentar en formato DVD (2 copias)acompañadas del Formulario de Inscripción ( solicitarlo atadronargentina@yahoo.com.ar ó a tadronargentina@hotmail.com ).Recepción del material:Del 30 de octubre de 2009 al 30 de marzo de 2010.en TADRON TEATRO-Niceto Vega 4802,esquina Armenia Tel./fax 4777-7976-Horario de atención: martes a sábado de 15 a 20hs.(Del 21 de diciembre al 10 de febrero, enviar mail para coordinar laentrega).A los efectos de la selección de las obras cinematográficas se haconformado un Jurado Ad Hoc, cuyos integrantes son: Carlos Boghossian(crítico de cine), Pablo Mascareño (periodista, guionista), Jorge Diez(actor), Tato Borounian (director de fotografía y realizador).El Jurado se expedirá del 12 al 16 de abril de 2010.Las obras se proyectarán los lunes del mes de noviembre de 2010,a las 20.30 hs. en TADRON TEATRO, con entrada libre y gratuita.• El Ciclo de Cine x la Justicia tendrá a su cargo la organización yprogramación de las funciones, como también la difusión de lasmismas.• La inscripción es gratuita y las obras seleccionadas no seránremuneradas.• Los films seleccionados integrarán dos categorías a considerar:Ficción y Documental, incluyendo en estos dos grupos tanto a cortoscomo a largometrajes, sin distinción de géneros.Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de laVigilia Cultural, en conmemoración del 95ª Aniversario del Genocidioperpetrado por el Estado Turco contra el Pueblo Armenio entre 1915-1923,el 24 de abril de 2010.TADRON TEATRONominación al PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2007, a la Producción TeatralIndependiente.Premio TEATRO DEL MUNDO 2007/2008 (U.B.A.) por el CICLO DE TEATROX LA JUSTICIA.Niceto Vega 4802 / TEL: 4.777.7976 / www.tadronteatro.com.ar
Cine Armenio
ARMENIA
Armenia comprende una vasta región que se extiende hacia el este de Anatolia (Asia menor) ocupada en gran parte por el Estado turco, hasta alcanzar la porción sur de las montañas del caucaso. No es posible fijar límites precisos ya que los mismos han sido modificados constantemente en el curso de las guerras que el país ha sufrido durante su larga historia.
Su pueblo es dueño de un origen que se pierde en la remota oscuridad del pasado. Hayastan o tierra de Hay primer rey legendario perseguido por Belo rey de Babilonia huyo con su familia al país Ararat , hacia el año 2100 a.C. Donde en una batalla derroto a Belo logrando su independencia.
Conforma una indudable amalgama entre varios pueblos originarios e inmigrantes (hurrita, Urartu,Nairi,Hayasa,etc)que según registros arqueológicos hacia el año 600 a.C. habrían emergido en forma conjunta con una identidad y una lengua claramente indoeuropea.
A través de su historia fue invadido por Medos, Persas, Griegos, árabes, rusos y turcos pese a todo sobrevivió y desarrollo un alto nivel cultural manteniendo intacta su religión y tradiciones
La conquista de Alejandro Magno hizo que los Armenios se pusieran en contacto con la civilización Griega.De esta manera se genero una síntesis entre las civilizaciones de Oriente y Europa que con el aditamento cultural propio constituyo el genio de los Armenios “los europeos de Asia”.
Alrededor del año 300 d.C. el rey Tridates adopto el cristianismo como religión y Gregorio fue nombrado iluminador de Armenia, que se convierte en el primer país en adoptar el cristianismo como religión oficial
En el siglo XVI el imperio Otomano se apropia de la parte occidental de Armenia
En el año 1915 Tallat Pasha Ministro del Interior Turco firma el decreto que ordena el exterminio de los Armenios.El marco de la gran guerra ofrece una excelente oportunidad para la masacre, mas de 1500000 Armenios, mas de la mitad de su población es asesinada en lo que se conoce como el primer Genocidio del siglo XX, aun no reconocido por Turquía.
Terminada la primera guerra y tras unos años de independencia Armenia pasa a formar parte de la Unión Soviética y en Yerevan su capital se instala un gobierno comunista hasta 1991 que con la caída del régimen soviético consigue nuevamente la Independencia.
CINE ARMENIO:
El Cine nació como documental, la llegada del tren a la estación, los chicos jugando en el muelle o la salida de los empleados de la fabrica son algunos de estos ejemplos.
Armenia no fue la excepción a esos comienzos y los Funerales de los Católicos (Supremo Patriarca de todos los armenios) Matheos y Mkrtich en 1908 y 1911 filmadas por el operador ruso Digmelov del Caucazo Pathe son de las primeras realizaciones qué que se tienen conocimiento en Armenia .
A diferencia de otras partes del mundo o a las imágenes de la vida cotidiana mostrada por los Lumiere se empieza a tocar en Armenia un tema que va a ser recurrente en los realizadores Armenios desde esa época hasta la Actualidad, los seguimientos, persecuciones y matanzas contra ese Pueblo, que luego se iba a conocer como Genocidio .En relación a esto hay dos cortometraje de gran valor histórico hechos en 1901 y 1915 “Masacre en Constantinopla” y “Turk Hayastan”(la Tragedia de la Armenia Turca) realizada por la compañía Rusa Minerva y que contenía imágenes reales del primer Genocidio del Siglo XX.
Fue sin embargo un documental filmado en el Cairo y financiado por Armenios de Egipto en 1912 la 1er película no oficial del Cine Armenio llamada “Hayrakan Cinema”y que contaba aspectos y costumbres de la vida Armenia , hecha por realizadores y técnicos de origen Armenio.
A pesar de estas películas y que la primera proyección en Armenia de cine se hizo en 1899 Armenia tuvo que esperar hasta abril de 1923 para su nacimiento o presencia oficial, con la fundación por mandato del Gobierno Soviético del Comité de Cine Nacional del Estado Armenio o “Goskino”.
Al año siguiente se funda el primer estudio de cine al que llamaron Armenkino , Armenfilm o Haykino en ruso , en Yerevan (capital de Armenia) , donde se harían dos películas fundamentales para la historia del cine Armenio, en 1924 el que seria denominado primer documental Armenio “Armenia Soviética” realizado por Yervant Tchoubar y Daniel Dezmouni y en 1925 la primera ficción “Namous” basada en un libro de Alexander Shirvanzade dirigida por Hamo Bek Nazarian o Nazarov considerado el padre del cine Armenio que también iba a dirigir en 1935 “Pepo” la primer película sonora del Cine Armenio.
El cine documental iba a ser usado en esta etapa como propaganda y establecimiento del poder Soviético en Armenia. Mas allá de esto la década del 20 y del 30 fueron un periodo de crecimiento fundamental para la formación de realizadores, técnicos y una escuela Nacional de Cine en Armenia.
Armenia tiene una tradición muy fuerte en el cine documental, tiene una gran escuela y Grandes maestros y la influencia de la escuela rusa.Muchos de los grandes directores Armenios tanto en ficción como en documental realizaron sus estudios en el VGIK la Academia Cinematográfica de Moscú. Es el caso de Paradjanov, Pelchian Levon Mkrtchyan o Makhil Vartanov entre tantos otros.
A mediados de los 30 en épocas de la gran depresión que obligo a los paises a tomar grandes medidas proteccionistas la primera crisis golpeo al cine armenio situacion que empeoro en los años 40 una década atravesada por la guerra en Europa, haciendo disminuir las películas hechas en el país.
A partir de 1950 fue un periodo de reactivación, búsqueda artística y recuperación profesional fue junto a la del 60 una etapa de alta poesía y películas con gran reconocimiento internacional afianzándose en décadas después donde se alcanzo una madurez artística.
Con la caída del Régimen Soviético se destruyo gran parte de la industria Cinematográfica y los realizadores armenios comenzaron producir películas bajo sus propios riesgos y gastos donde individualmente trataron de reflejar sus pensamientos e ideas en la pantalla. Se hicieron grandes películas que ganaron prestigio y premios en festivales internacionales.
En los años posteriores Se empezaron a legislar leyes y los problemas que tenia el cine logran una transformación que continua hoy día.
Directores de Cine Armenios:
Sergey Paradjanov:(Sarkis Paradjanian)
La imagen como célula motriz del film es el noventa y nueve por ciento del mismo.Cada imagen vale por si misma y la continuidad se da por montaje, a la manera rusa de Pudovkin o Eisenstein.
Nacido en Tblilisi-Georgia y de padres Armenios es considerado uno de los 10 directores más destacados e influyentes del cine mundial y es al contrario de Ingmar Bergman, Federico Fellini o Akira Kurosawa uno de los más desconocidos. Su ‘descubrimiento’ internacional con Los corceles de fuego (1964) supuso también que Parajanov renegase de toda su obra anterior a la que calificó de ‘basura’.
Desarrolló un personalísimo universo poético de elementos europeos y orientales al que pudo dar continuidad con la que se considera su obra maestra, El color de la granada que describe la obra del poeta Armenio Sayat Nova. Sin embargo este film, cuyo guión fue aprobado en 1966 en la etapa del deshielo, fue perseguido y manipulado al ser estrenado en 1968. También Parajanov fue vigilado, amordazado artísticamente y finalmente, encarcelado en campos de trabajo acusado de traidor, bisexual y traficante de obras de arte. No pudo volver a rodar otro largometraje hasta 16 años después, con la ayuda de David Abashidze: la subyugante La leyenda de la fortaleza de Suram (1984). El último largometraje que llegó a concluir fue Ashik-Kerib (1988), también con Abashidze, ya que la muerte por cáncer de pulmón le impidió completar “La confesión”.
Lo escueto de su filmografía y su inmensa influencia artística —extendida a la pintura, la escultura y la literatura—, junto a su sistemático silenciamiento por parte de las fuerzas gubernamentales, hacen todavía más grande a la figura y obra de Parajanov .
Código Parajanov. Mosaico Parajanov
(Fran Benavente – cahier du cinèma Esp. Junio 2009)
Igor Savchenko, su maestro en la escuela de cine estatal, animaba al joven Sergei Parajanov a dar forma plástica a sus pensamientos. La idea cinematográfica debía pasar por el dibujo. De este modo, el cine se asoció desde el principio a una actividad artística más amplia, a la que se sumaron el teatro, la música y la literatura. Más tarde, en el confinamiento y el ostracismo, el arte fue su tabla de salvación, un modo de supervivencia.
Decía el propio cineasta que sus películas tenían en común una estructura plástica y un determinado estilo. Podemos extender ese aire de familia a toda su práctica artística y a su propia persona, capturada en fotografías y autorretratos.
Allí ocupan un lugar destacado las formas del collage, el ensamblaje o el mosaico. El trabajo de descomposición y recomposición de elementos diversos reunidos más allá de cualquier inmediata relación narrativa; la yuxtaposición de planos que reincide en el valor simbólico de los fragmentos y en su cualidad compositiva, en la vibración de sus materias, es una constante en la poética antinaturalista del autor de El color de la Granada
La disposición formal, el borrado de la profundidad, el tejido de las capas y niveles en la superficie; la influencia de la vía espiritual de la pintura iconológica y la voluptuosidad de arabescos y colores de la miniatura islámica, determinan también su arte, aunque éste juegue más abiertamente con referentes de la cultura europea.
Parajanov fue también un artista de los muñecos. Las marionetas remiten a la inocencia infantil, a lo maravilloso de la leyenda o del cuento para niños. Su modelado nos recuerda el trabajo de Parajanov con los actores de su cine, su cuidada caracterización, su gestualidad fijada y medida, la ausencia de psicología, el movimiento musical, el rostro como máscara que también reaparece en sus cuadros. Finalmente, en la obra del autor armenio ocupan un lugar destacado objetos singulares: los sombreros, los libros, las vasijas, las frutas o las flores; una colección de fragmentos de la belleza del mundo, signos del alfabeto espiritual secreto de un cineasta que concibió la vida como arte y el arte como vida.
Don Askarian:
Considerados uno de los directores de cine armenio más importante en la actualidad el llama a su método de rodaje creación de una nueva realidad y los críticos de cine consideran su obra como Realismo mágico.
Nacido en 1949 en Stepanakert,- Nagorno Karabaj en el año 1967 se traslada a Moscú a estudiar historia del arte, donde a su vez comienza a trabajar como critico y asistente de dirección.
Creador de imágenes surrealista muy bellas Don Askarian se integra a una lista de Directores como Bunuel .Deren, Tarkovsky, Brakhage y Jarman
Askarian tiene un estilo y un mensaje que no puedan ser no hechos caso. Si uno ve sus películas, no las olvidará, y nunca las confundirá . El director Armenio-nato más importante desde Sergei Paradjanov, Don Askarian ha creado una narrativa en sus peliculas que exploran la historia de su tierra nativa.
CONTINUARA.................................
Fuentes:
Jack Boghossian
Armenian Film Foundation
www.parajanov.com
www.don-askarian.am
Libro genocidioarmenio.org
armenios en argentina
Armenia comprende una vasta región que se extiende hacia el este de Anatolia (Asia menor) ocupada en gran parte por el Estado turco, hasta alcanzar la porción sur de las montañas del caucaso. No es posible fijar límites precisos ya que los mismos han sido modificados constantemente en el curso de las guerras que el país ha sufrido durante su larga historia.
Su pueblo es dueño de un origen que se pierde en la remota oscuridad del pasado. Hayastan o tierra de Hay primer rey legendario perseguido por Belo rey de Babilonia huyo con su familia al país Ararat , hacia el año 2100 a.C. Donde en una batalla derroto a Belo logrando su independencia.
Conforma una indudable amalgama entre varios pueblos originarios e inmigrantes (hurrita, Urartu,Nairi,Hayasa,etc)que según registros arqueológicos hacia el año 600 a.C. habrían emergido en forma conjunta con una identidad y una lengua claramente indoeuropea.
A través de su historia fue invadido por Medos, Persas, Griegos, árabes, rusos y turcos pese a todo sobrevivió y desarrollo un alto nivel cultural manteniendo intacta su religión y tradiciones
La conquista de Alejandro Magno hizo que los Armenios se pusieran en contacto con la civilización Griega.De esta manera se genero una síntesis entre las civilizaciones de Oriente y Europa que con el aditamento cultural propio constituyo el genio de los Armenios “los europeos de Asia”.
Alrededor del año 300 d.C. el rey Tridates adopto el cristianismo como religión y Gregorio fue nombrado iluminador de Armenia, que se convierte en el primer país en adoptar el cristianismo como religión oficial
En el siglo XVI el imperio Otomano se apropia de la parte occidental de Armenia
En el año 1915 Tallat Pasha Ministro del Interior Turco firma el decreto que ordena el exterminio de los Armenios.El marco de la gran guerra ofrece una excelente oportunidad para la masacre, mas de 1500000 Armenios, mas de la mitad de su población es asesinada en lo que se conoce como el primer Genocidio del siglo XX, aun no reconocido por Turquía.
Terminada la primera guerra y tras unos años de independencia Armenia pasa a formar parte de la Unión Soviética y en Yerevan su capital se instala un gobierno comunista hasta 1991 que con la caída del régimen soviético consigue nuevamente la Independencia.
CINE ARMENIO:
El Cine nació como documental, la llegada del tren a la estación, los chicos jugando en el muelle o la salida de los empleados de la fabrica son algunos de estos ejemplos.
Armenia no fue la excepción a esos comienzos y los Funerales de los Católicos (Supremo Patriarca de todos los armenios) Matheos y Mkrtich en 1908 y 1911 filmadas por el operador ruso Digmelov del Caucazo Pathe son de las primeras realizaciones qué que se tienen conocimiento en Armenia .
A diferencia de otras partes del mundo o a las imágenes de la vida cotidiana mostrada por los Lumiere se empieza a tocar en Armenia un tema que va a ser recurrente en los realizadores Armenios desde esa época hasta la Actualidad, los seguimientos, persecuciones y matanzas contra ese Pueblo, que luego se iba a conocer como Genocidio .En relación a esto hay dos cortometraje de gran valor histórico hechos en 1901 y 1915 “Masacre en Constantinopla” y “Turk Hayastan”(la Tragedia de la Armenia Turca) realizada por la compañía Rusa Minerva y que contenía imágenes reales del primer Genocidio del Siglo XX.
Fue sin embargo un documental filmado en el Cairo y financiado por Armenios de Egipto en 1912 la 1er película no oficial del Cine Armenio llamada “Hayrakan Cinema”y que contaba aspectos y costumbres de la vida Armenia , hecha por realizadores y técnicos de origen Armenio.
A pesar de estas películas y que la primera proyección en Armenia de cine se hizo en 1899 Armenia tuvo que esperar hasta abril de 1923 para su nacimiento o presencia oficial, con la fundación por mandato del Gobierno Soviético del Comité de Cine Nacional del Estado Armenio o “Goskino”.
Al año siguiente se funda el primer estudio de cine al que llamaron Armenkino , Armenfilm o Haykino en ruso , en Yerevan (capital de Armenia) , donde se harían dos películas fundamentales para la historia del cine Armenio, en 1924 el que seria denominado primer documental Armenio “Armenia Soviética” realizado por Yervant Tchoubar y Daniel Dezmouni y en 1925 la primera ficción “Namous” basada en un libro de Alexander Shirvanzade dirigida por Hamo Bek Nazarian o Nazarov considerado el padre del cine Armenio que también iba a dirigir en 1935 “Pepo” la primer película sonora del Cine Armenio.
El cine documental iba a ser usado en esta etapa como propaganda y establecimiento del poder Soviético en Armenia. Mas allá de esto la década del 20 y del 30 fueron un periodo de crecimiento fundamental para la formación de realizadores, técnicos y una escuela Nacional de Cine en Armenia.
Armenia tiene una tradición muy fuerte en el cine documental, tiene una gran escuela y Grandes maestros y la influencia de la escuela rusa.Muchos de los grandes directores Armenios tanto en ficción como en documental realizaron sus estudios en el VGIK la Academia Cinematográfica de Moscú. Es el caso de Paradjanov, Pelchian Levon Mkrtchyan o Makhil Vartanov entre tantos otros.
A mediados de los 30 en épocas de la gran depresión que obligo a los paises a tomar grandes medidas proteccionistas la primera crisis golpeo al cine armenio situacion que empeoro en los años 40 una década atravesada por la guerra en Europa, haciendo disminuir las películas hechas en el país.
A partir de 1950 fue un periodo de reactivación, búsqueda artística y recuperación profesional fue junto a la del 60 una etapa de alta poesía y películas con gran reconocimiento internacional afianzándose en décadas después donde se alcanzo una madurez artística.
Con la caída del Régimen Soviético se destruyo gran parte de la industria Cinematográfica y los realizadores armenios comenzaron producir películas bajo sus propios riesgos y gastos donde individualmente trataron de reflejar sus pensamientos e ideas en la pantalla. Se hicieron grandes películas que ganaron prestigio y premios en festivales internacionales.
En los años posteriores Se empezaron a legislar leyes y los problemas que tenia el cine logran una transformación que continua hoy día.
Directores de Cine Armenios:
Sergey Paradjanov:(Sarkis Paradjanian)
La imagen como célula motriz del film es el noventa y nueve por ciento del mismo.Cada imagen vale por si misma y la continuidad se da por montaje, a la manera rusa de Pudovkin o Eisenstein.
Nacido en Tblilisi-Georgia y de padres Armenios es considerado uno de los 10 directores más destacados e influyentes del cine mundial y es al contrario de Ingmar Bergman, Federico Fellini o Akira Kurosawa uno de los más desconocidos. Su ‘descubrimiento’ internacional con Los corceles de fuego (1964) supuso también que Parajanov renegase de toda su obra anterior a la que calificó de ‘basura’.
Desarrolló un personalísimo universo poético de elementos europeos y orientales al que pudo dar continuidad con la que se considera su obra maestra, El color de la granada que describe la obra del poeta Armenio Sayat Nova. Sin embargo este film, cuyo guión fue aprobado en 1966 en la etapa del deshielo, fue perseguido y manipulado al ser estrenado en 1968. También Parajanov fue vigilado, amordazado artísticamente y finalmente, encarcelado en campos de trabajo acusado de traidor, bisexual y traficante de obras de arte. No pudo volver a rodar otro largometraje hasta 16 años después, con la ayuda de David Abashidze: la subyugante La leyenda de la fortaleza de Suram (1984). El último largometraje que llegó a concluir fue Ashik-Kerib (1988), también con Abashidze, ya que la muerte por cáncer de pulmón le impidió completar “La confesión”.
Lo escueto de su filmografía y su inmensa influencia artística —extendida a la pintura, la escultura y la literatura—, junto a su sistemático silenciamiento por parte de las fuerzas gubernamentales, hacen todavía más grande a la figura y obra de Parajanov .
Código Parajanov. Mosaico Parajanov
(Fran Benavente – cahier du cinèma Esp. Junio 2009)
Igor Savchenko, su maestro en la escuela de cine estatal, animaba al joven Sergei Parajanov a dar forma plástica a sus pensamientos. La idea cinematográfica debía pasar por el dibujo. De este modo, el cine se asoció desde el principio a una actividad artística más amplia, a la que se sumaron el teatro, la música y la literatura. Más tarde, en el confinamiento y el ostracismo, el arte fue su tabla de salvación, un modo de supervivencia.
Decía el propio cineasta que sus películas tenían en común una estructura plástica y un determinado estilo. Podemos extender ese aire de familia a toda su práctica artística y a su propia persona, capturada en fotografías y autorretratos.
Allí ocupan un lugar destacado las formas del collage, el ensamblaje o el mosaico. El trabajo de descomposición y recomposición de elementos diversos reunidos más allá de cualquier inmediata relación narrativa; la yuxtaposición de planos que reincide en el valor simbólico de los fragmentos y en su cualidad compositiva, en la vibración de sus materias, es una constante en la poética antinaturalista del autor de El color de la Granada
La disposición formal, el borrado de la profundidad, el tejido de las capas y niveles en la superficie; la influencia de la vía espiritual de la pintura iconológica y la voluptuosidad de arabescos y colores de la miniatura islámica, determinan también su arte, aunque éste juegue más abiertamente con referentes de la cultura europea.
Parajanov fue también un artista de los muñecos. Las marionetas remiten a la inocencia infantil, a lo maravilloso de la leyenda o del cuento para niños. Su modelado nos recuerda el trabajo de Parajanov con los actores de su cine, su cuidada caracterización, su gestualidad fijada y medida, la ausencia de psicología, el movimiento musical, el rostro como máscara que también reaparece en sus cuadros. Finalmente, en la obra del autor armenio ocupan un lugar destacado objetos singulares: los sombreros, los libros, las vasijas, las frutas o las flores; una colección de fragmentos de la belleza del mundo, signos del alfabeto espiritual secreto de un cineasta que concibió la vida como arte y el arte como vida.
Don Askarian:
Considerados uno de los directores de cine armenio más importante en la actualidad el llama a su método de rodaje creación de una nueva realidad y los críticos de cine consideran su obra como Realismo mágico.
Nacido en 1949 en Stepanakert,- Nagorno Karabaj en el año 1967 se traslada a Moscú a estudiar historia del arte, donde a su vez comienza a trabajar como critico y asistente de dirección.
Creador de imágenes surrealista muy bellas Don Askarian se integra a una lista de Directores como Bunuel .Deren, Tarkovsky, Brakhage y Jarman
Askarian tiene un estilo y un mensaje que no puedan ser no hechos caso. Si uno ve sus películas, no las olvidará, y nunca las confundirá . El director Armenio-nato más importante desde Sergei Paradjanov, Don Askarian ha creado una narrativa en sus peliculas que exploran la historia de su tierra nativa.
CONTINUARA.................................
Fuentes:
Jack Boghossian
Armenian Film Foundation
www.parajanov.com
www.don-askarian.am
Libro genocidioarmenio.org
armenios en argentina
Desbordar
Direccion:Alex Tossenberger
Director de Fotografia:Mariano Cuneo
Operador de Camara:Cristian Vega
!er Asistente de Camara y Camorografo Unidad 2:Tato Borounian
Sinopsis:
Hospital neuropsiquiátrico Borda. Noche de tormenta eléctrica. La silueta de un interno corre entre los pastizales del parque, proveniente de un pabellón rumbo al hospital. Sus movimientos díscolos e inconexos se esfuerzan por ser sigilosos. El hombre mide cada paso para no ser avistado por guardias o enfermeros. Logra llegar a un teléfono público. Muy atemorizado, hace un llamado enigmático pero de vital importancia. No ha concluido la conversación cuando dos robustos enfermeros lo miran tranquilamente, golpeteando sus cachiporras contra las piernas, y sin el menor apuro por interrumpirlo. Al verlos, el interno ya no puede articular palabra. La voz al otro lado de la línea le pide desesperadamente que complete la información. El interno no responde. Su labio inferior tiembla. El gesto y la mueca temblorosa es una acción de valentía que intenta en un llamado desesperado despertar a cómplices de un pasado de ilusión. Ese llamado revive el espíritu silenciado de jóvenes que en años pasados intentaron decir algo en un lugar en donde no se dice nada, en donde la palabra está muerta EL MANICOMIO. Marcos Ferro (36) e Iván Manusuvich (37) se encuentran a la mañana siguiente, después de veinte años sin verse, motivados por la noticia anónima de la muerte de Martín Tayal, miembro del Taller de Periodismo y Escritura del Neuropsiquiátrico. Ambos fueron protagonistas de la creación de ese taller y de una revista muy reconocida y polémica que en su momento generó efectos terapéuticos, efectos institucionales y efectos sociales, hasta explotar en mil pedazos. La noticia impulsa el reencuentro y el ánimo de saber qué pasó con Martín y con su cuerpo. El encuentro traza los objetivos por develar la verdad y en ese preciso momento, cuando se propone esa búsqueda, una palabra los lleva a los comienzos de su historia, a cómo se formó un taller de escritura y periodismo en el corazón mismo de un Neuropsiquiátrico. Con el Flash Back comienza la verdadera historia de la película que es la construcción de un espacio de palabra, en donde la palabra no existe, lograda por un grupo de jóvenes profesionales que intentan, a partir de una experiencia, probar que una alternativa al manicomio es posible. Con la creación del taller los internos comienzan a poder historizarse y volver a poner en juego su propia subjetividad sin negar su condición de enfermo mental. En este sentido, este espacio va creciendo hasta logar una revista que se vende en la vía pública. Mientras tanto, los personajes transitan por un sin número de avatares y situaciones de amor, sensibilidad, creatividad, trabajo, odio, rencores e intereses de poder afectados que terminan con la polarización y lucha de un poder médico hegemónico y una alternativa en salud mental que pregona la aceptación de las diferencias. Marcos e Iván, los miembros del taller, Anna, una Psiquiatra enamorada de la experiencia, son los protagonistas de esta historia de lucha que a pesar de los años siempre en donde hubo una instancia de escritura, el deseo y la ilusión de transformación y superación no puede morir nunca.”
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