Cine Armenio

ARMENIA
Armenia comprende una vasta región que se extiende hacia el este de Anatolia (Asia menor) ocupada en gran parte por el Estado turco, hasta alcanzar la porción sur de las montañas del caucaso. No es posible fijar límites precisos ya que los mismos han sido modificados constantemente en el curso de las guerras que el país ha sufrido durante su larga historia.
Su pueblo es dueño de un origen que se pierde en la remota oscuridad del pasado. Hayastan o tierra de Hay primer rey legendario perseguido por Belo rey de Babilonia huyo con su familia al país Ararat , hacia el año 2100 a.C. Donde en una batalla derroto a Belo logrando su independencia.
Conforma una indudable amalgama entre varios pueblos originarios e inmigrantes (hurrita, Urartu,Nairi,Hayasa,etc)que según registros arqueológicos hacia el año 600 a.C. habrían emergido en forma conjunta con una identidad y una lengua claramente indoeuropea.
A través de su historia fue invadido por Medos, Persas, Griegos, árabes, rusos y turcos pese a todo sobrevivió y desarrollo un alto nivel cultural manteniendo intacta su religión y tradiciones
La conquista de Alejandro Magno hizo que los Armenios se pusieran en contacto con la civilización Griega.De esta manera se genero una síntesis entre las civilizaciones de Oriente y Europa que con el aditamento cultural propio constituyo el genio de los Armenios “los europeos de Asia”.
Alrededor del año 300 d.C. el rey Tridates adopto el cristianismo como religión y Gregorio fue nombrado iluminador de Armenia, que se convierte en el primer país en adoptar el cristianismo como religión oficial
En el siglo XVI el imperio Otomano se apropia de la parte occidental de Armenia
En el año 1915 Tallat Pasha Ministro del Interior Turco firma el decreto que ordena el exterminio de los Armenios.El marco de la gran guerra ofrece una excelente oportunidad para la masacre, mas de 1500000 Armenios, mas de la mitad de su población es asesinada en lo que se conoce como el primer Genocidio del siglo XX, aun no reconocido por Turquía.
Terminada la primera guerra y tras unos años de independencia Armenia pasa a formar parte de la Unión Soviética y en Yerevan su capital se instala un gobierno comunista hasta 1991 que con la caída del régimen soviético consigue nuevamente la Independencia.

CINE ARMENIO:
El Cine nació como documental, la llegada del tren a la estación, los chicos jugando en el muelle o la salida de los empleados de la fabrica son algunos de estos ejemplos.
Armenia no fue la excepción a esos comienzos y los Funerales de los Católicos (Supremo Patriarca de todos los armenios) Matheos y Mkrtich en 1908 y 1911 filmadas por el operador ruso Digmelov del Caucazo Pathe son de las primeras realizaciones qué que se tienen conocimiento en Armenia .
A diferencia de otras partes del mundo o a las imágenes de la vida cotidiana mostrada por los Lumiere se empieza a tocar en Armenia un tema que va a ser recurrente en los realizadores Armenios desde esa época hasta la Actualidad, los seguimientos, persecuciones y matanzas contra ese Pueblo, que luego se iba a conocer como Genocidio .En relación a esto hay dos cortometraje de gran valor histórico hechos en 1901 y 1915 “Masacre en Constantinopla” y “Turk Hayastan”(la Tragedia de la Armenia Turca) realizada por la compañía Rusa Minerva y que contenía imágenes reales del primer Genocidio del Siglo XX.
Fue sin embargo un documental filmado en el Cairo y financiado por Armenios de Egipto en 1912 la 1er película no oficial del Cine Armenio llamada “Hayrakan Cinema”y que contaba aspectos y costumbres de la vida Armenia , hecha por realizadores y técnicos de origen Armenio.
A pesar de estas películas y que la primera proyección en Armenia de cine se hizo en 1899 Armenia tuvo que esperar hasta abril de 1923 para su nacimiento o presencia oficial, con la fundación por mandato del Gobierno Soviético del Comité de Cine Nacional del Estado Armenio o “Goskino”.
Al año siguiente se funda el primer estudio de cine al que llamaron Armenkino , Armenfilm o Haykino en ruso , en Yerevan (capital de Armenia) , donde se harían dos películas fundamentales para la historia del cine Armenio, en 1924 el que seria denominado primer documental Armenio “Armenia Soviética” realizado por Yervant Tchoubar y Daniel Dezmouni y en 1925 la primera ficción “Namous” basada en un libro de Alexander Shirvanzade dirigida por Hamo Bek Nazarian o Nazarov considerado el padre del cine Armenio que también iba a dirigir en 1935 “Pepo” la primer película sonora del Cine Armenio.
El cine documental iba a ser usado en esta etapa como propaganda y establecimiento del poder Soviético en Armenia. Mas allá de esto la década del 20 y del 30 fueron un periodo de crecimiento fundamental para la formación de realizadores, técnicos y una escuela Nacional de Cine en Armenia.
Armenia tiene una tradición muy fuerte en el cine documental, tiene una gran escuela y Grandes maestros y la influencia de la escuela rusa.Muchos de los grandes directores Armenios tanto en ficción como en documental realizaron sus estudios en el VGIK la Academia Cinematográfica de Moscú. Es el caso de Paradjanov, Pelchian Levon Mkrtchyan o Makhil Vartanov entre tantos otros.
A mediados de los 30 en épocas de la gran depresión que obligo a los paises a tomar grandes medidas proteccionistas la primera crisis golpeo al cine armenio situacion que empeoro en los años 40 una década atravesada por la guerra en Europa, haciendo disminuir las películas hechas en el país.
A partir de 1950 fue un periodo de reactivación, búsqueda artística y recuperación profesional fue junto a la del 60 una etapa de alta poesía y películas con gran reconocimiento internacional afianzándose en décadas después donde se alcanzo una madurez artística.
Con la caída del Régimen Soviético se destruyo gran parte de la industria Cinematográfica y los realizadores armenios comenzaron producir películas bajo sus propios riesgos y gastos donde individualmente trataron de reflejar sus pensamientos e ideas en la pantalla. Se hicieron grandes películas que ganaron prestigio y premios en festivales internacionales.
En los años posteriores Se empezaron a legislar leyes y los problemas que tenia el cine logran una transformación que continua hoy día.

Directores de Cine Armenios:
Sergey Paradjanov:(Sarkis Paradjanian)
La imagen como célula motriz del film es el noventa y nueve por ciento del mismo.Cada imagen vale por si misma y la continuidad se da por montaje, a la manera rusa de Pudovkin o Eisenstein.
Nacido en Tblilisi-Georgia y de padres Armenios es considerado uno de los 10 directores más destacados e influyentes del cine mundial y es al contrario de Ingmar Bergman, Federico Fellini o Akira Kurosawa uno de los más desconocidos. Su ‘descubrimiento’ internacional con Los corceles de fuego (1964) supuso también que Parajanov renegase de toda su obra anterior a la que calificó de ‘basura’.
Desarrolló un personalísimo universo poético de elementos europeos y orientales al que pudo dar continuidad con la que se considera su obra maestra, El color de la granada que describe la obra del poeta Armenio Sayat Nova. Sin embargo este film, cuyo guión fue aprobado en 1966 en la etapa del deshielo, fue perseguido y manipulado al ser estrenado en 1968. También Parajanov fue vigilado, amordazado artísticamente y finalmente, encarcelado en campos de trabajo acusado de traidor, bisexual y traficante de obras de arte. No pudo volver a rodar otro largometraje hasta 16 años después, con la ayuda de David Abashidze: la subyugante La leyenda de la fortaleza de Suram (1984). El último largometraje que llegó a concluir fue Ashik-Kerib (1988), también con Abashidze, ya que la muerte por cáncer de pulmón le impidió completar “La confesión”.
Lo escueto de su filmografía y su inmensa influencia artística —extendida a la pintura, la escultura y la literatura—, junto a su sistemático silenciamiento por parte de las fuerzas gubernamentales, hacen todavía más grande a la figura y obra de Parajanov .
Código Parajanov. Mosaico Parajanov
(Fran Benavente – cahier du cinèma Esp. Junio 2009)
Igor Savchenko, su maestro en la escuela de cine estatal, animaba al joven Sergei Parajanov a dar forma plástica a sus pensamientos. La idea cinematográfica debía pasar por el dibujo. De este modo, el cine se asoció desde el principio a una actividad artística más amplia, a la que se sumaron el teatro, la música y la literatura. Más tarde, en el confinamiento y el ostracismo, el arte fue su tabla de salvación, un modo de supervivencia.
Decía el propio cineasta que sus películas tenían en común una estructura plástica y un determinado estilo. Podemos extender ese aire de familia a toda su práctica artística y a su propia persona, capturada en fotografías y autorretratos.
Allí ocupan un lugar destacado las formas del collage, el ensamblaje o el mosaico. El trabajo de descomposición y recomposición de elementos diversos reunidos más allá de cualquier inmediata relación narrativa; la yuxtaposición de planos que reincide en el valor simbólico de los fragmentos y en su cualidad compositiva, en la vibración de sus materias, es una constante en la poética antinaturalista del autor de El color de la Granada
La disposición formal, el borrado de la profundidad, el tejido de las capas y niveles en la superficie; la influencia de la vía espiritual de la pintura iconológica y la voluptuosidad de arabescos y colores de la miniatura islámica, determinan también su arte, aunque éste juegue más abiertamente con referentes de la cultura europea.
Parajanov fue también un artista de los muñecos. Las marionetas remiten a la inocencia infantil, a lo maravilloso de la leyenda o del cuento para niños. Su modelado nos recuerda el trabajo de Parajanov con los actores de su cine, su cuidada caracterización, su gestualidad fijada y medida, la ausencia de psicología, el movimiento musical, el rostro como máscara que también reaparece en sus cuadros. Finalmente, en la obra del autor armenio ocupan un lugar destacado objetos singulares: los sombreros, los libros, las vasijas, las frutas o las flores; una colección de fragmentos de la belleza del mundo, signos del alfabeto espiritual secreto de un cineasta que concibió la vida como arte y el arte como vida.

Don Askarian:
Considerados uno de los directores de cine armenio más importante en la actualidad el llama a su método de rodaje creación de una nueva realidad y los críticos de cine consideran su obra como Realismo mágico.
Nacido en 1949 en Stepanakert,- Nagorno Karabaj en el año 1967 se traslada a Moscú a estudiar historia del arte, donde a su vez comienza a trabajar como critico y asistente de dirección.
Creador de imágenes surrealista muy bellas Don Askarian se integra a una lista de Directores como Bunuel .Deren, Tarkovsky, Brakhage y Jarman
Askarian tiene un estilo y un mensaje que no puedan ser no hechos caso. Si uno ve sus películas, no las olvidará, y nunca las confundirá . El director Armenio-nato más importante desde Sergei Paradjanov, Don Askarian ha creado una narrativa en sus peliculas que exploran la historia de su tierra nativa.

CONTINUARA.................................
Fuentes:
Jack Boghossian
Armenian Film Foundation
www.parajanov.com
www.don-askarian.am
Libro genocidioarmenio.org
armenios en argentina